jueves, 31 de diciembre de 2015

HONKYTONK1971 - CIERRE DE AÑO Y PRESENTACION DE CAMPAÑA CON "EL NIÑO KHAYATTE"


Cuando recibimos la invitaciòn de prensa para ver en THE ROXY LIVE  a tres grandes roceando, no lo dudamos. Honky Tonk, los lideres en indumentaria masculina de rock nos invitaron a despedir el año a puro punk  ROCK.
  •                          CUANDO?:  "El miércoles 23 de diciembre para celebrar entre amigos, Djs, tragos y una banda inédita en vivo, por primera vez y como primicia de lo que viene"

  • QUIENES?:  UN TRIO GENIAL. 
Que mejor que ver a 
Stuka, 
El Niño Kayhatte y 
Leo de Cecco 
juntos por primera vez en un recital que combinara covers, zapadas y locuras musicales.

  • LUGAR?: The Roxy (Niceto Vega 5542) 



Los tres músicos en plena actividad, se reúnen para dar comienzo a esta gran reunión.
 El trío, que se creo unos meses antes para tocar con Glen Marlock de Sex Pistols.
Y se dio una excelente sinergia para seguir fluyendo con el propósito de disfrutar de su pasión, la música y el maravilloso arte que conforman juntos. 

La trayectoria de los tres grandes y a la vez humildes musicos es basta.
LEO DE CECCO es baterista de ATAQUE77  desde los comienzos de la banda hasta la actualidad.
STUKA, el Maestro, e histórico guitarrista de Los Violadores, icono del punk latinoamericano.
NIÑO KAYHATTE, bajista de Los Violadores, cuando Stuka por otros intereses dentro de la música se aparta de la banda,. Compartió escenario junto a Marky Ramone y actualmente es el guitarrista y vocalista en Doble Fuerza.

Antes de pasar por la EL DIA DE...se encontraron en diferentes medios, entre ellos el programa de VORTERIX - ACIDO.
Recopilamos extractos de lo dicho por éstos tres grandes de la escena nacional: 
Niño: 
"Lo mejor que me paso en la vida fue haber tocado en Violadores" "Nos gusta cómo estamos sonando y la verdad nos cagamos de risa tocando, la pasamos genial."
"Esto es más zapado, más rockeado, no tanto punk."
Stuka: 
"Desde hace 5 años que se venía proponiendo una reunión de los Violadores, por suerte se dio.""El Punk fue evolucionando tema tras tema, me gustan las bandas que sorprenden""La idea es llenar los ratos libres con rock. Después veremos qué sale.""Va a sonar como una mezcla de Sex Pistols y Pappo's Blues."
Leo: 
"Nunca habíamos tocado juntos y eso generó una buena química. Nos juntamos a hacer covers y ahora podemos hacer esta fiesta."
"Vamos a hacer zapadas, covers, lo que surja en el momento."

ENTRE LAS SORPRESAS ADEMAS DE ESTOS TRES GENIOS ESTUVIERON LOS INTEGRANTES DE CATUPECU MACHU, y HUGO DE DOBLE FUERZA, ZAPANDO. 
LA CAMARADERÍA ENTRE LA GENTE DEL ROCK SE VIBRÓ Y FUE PARA NOSOTROS, LA PRENSA UNA GRAN EMOCIÓN TODOS JUNTOS EN EL ESCENARIO LOCAL MIENTRAS NOS MOVÍAMOS CON LA RECOPILACIÓN EXCELENTE DE UNOS 16 TEMAS ELEGIDOS DE TODOS LOS TIEMPOS. 

STUKA, HACIENDO DE LAS SUYAS EN EL ESCENARIO, ANTE LA MIRADA ATENTA DE DI CECCO

EL BATERISTA DE ATAQUE 77 EN SU ESPLENDOR TOCO LA BATA COMO NUNCA

EL NIÑO, la nueva cara de la campaña de HONKYTONK1971 luciéndose  frente a toda la gente del Roxy

perfecta sincro de Nico Di Cecco con Stuka y con El Niño
#HonkyTonk1971 la lista del recital show que explotó de Rock del mejor por los más grandes #ElNiñoKhayatte #NicoDiCecco & #Stuka 
AQUI CON EL VOCALISTA DE DOBLE FUERZA, huguito Irisarri, en la que EL NIÑO toca el bajo.



 UNA FIESTA DE LA MANO DE LA MARCA ROCKERA "HONKY TONK 1971, QUE NOS DIO A LOS INVITADOS DE PRENSA NO SOLAMENTE TREMENDO SHOW, Y NOS SUBIÓ LA ADRENALINA A LA LUNA LLENA QUE CUBRIA LA NOCHE, SINO QUE ADEMÁS NOS REGALARON UN KIT #STONESMANIA, BUSCALO EN LAS TIENDAS #HONKYTONK1971, Y UNA REMERA BUENISIMA.
UNA NOCHE MEMORABLE PARA DESPEDIR EL 2015...Y TODOS NOS QUEDAMOS CON GANAS DE MÀS, PERO HAY UNA SORPRESA... 
NOS VOLVEREMOS A VER EN FEBRERO EN ROCK EN BARADERO 2016, EN EL MES DE FEBRERO 2016, CON MAS SORPRESAS DEL ROCK Y LA MANO DE HONKYTONK1971

TEXTO & FOTOGRAFIAS EXCLUSIVAS DE "LAS TROSKAS®" Todos los Derechos Reservados, LTK® 2015
-Formación de LAS TROSKAS®: EmmaYORIO - CintiaSAPTIÈ - MarioNAJCZUCK -PRENSA & DIFUSION-

miércoles, 30 de diciembre de 2015

O`CONNOR - OCONИOR - Retrospectiva a 2015 -

O'Connor comenzó a gestarse como banda a fines de febrero de 1998, cuando aún Claudio O'Connor formaba parte de Malón, ya que su idea era tener un proyecto personal paralelo. Por factores que no se conocen ese año, O'Connor decidió separarse de Malón y empezar a darle vida al proyecto de su nueva banda. 
La idea estaba, pero faltaban los músicos, hasta que Ariel Malizia, antiguo operador de sonido de Hermética y Malón, contacta a Claudio con Hernán Garcia (ex bajista de Alakran) y comenienzan a trabajar en el nuevo material. El resto de los integrantes de la banda eran "invitados" para que se pudiera organizar el proyecto.
En abril de 1999 se realiza el debut, anunciado como "El primer recital de Claudio O'Connor luego de la separación de Malón". 
Con músicos invitados: Walter Curri en guitarra, (ex Alakran) y Pablo Naydón en batería (ex Alakran, Bang Bang y Razz) se grabó el primer álbum, llamado: Hay un lugar. 
Luego de un receso Naydón fue reemplazado por Christian Vai, uno de los amigos músicos de la banda quien propuso que se probara a su primo Alejandro Cota.

A principios de 2000 O'Connor firma contrato con Andrés Vignolo, como su representante y manager, con él llegaron nuevas propuestas. Nuevo disco, "Yerba mala nunca muere" y nueva compañía discográfica, "Fogón Música".
"Yerba mala nunca muere" se presentó oficialmente en "Cemento" el 13 de abril de 2000, con la capacidad colmada.
Dos años más tarde, en enero de 2002, O'Connor graba en los "Estudios Panda", su tercer disco, al que nombraron "Dolorización", con 10 nuevos temas y la participación de Javier Dorado en batería (ex integrante de A.N.I.M.A.L. y Mate Cocido). Luego de una exitosa actuación en MontevideoUruguay, la banda edita "Dolorización" simultáneamente en México y en Brasil. Al poco tiempo regresó a la banda el baterista Pablo Naydón, ampliando así las fronteras de la banda. El álbum se presentó en "Cemento" agotando entradas otra vez.

El 24 de mayo de 2003, O'Connor se presenta ante 2000 espectadores en "El Teatro", graba su primer disco en vivo  "Vive siempre"
En el año 2004, al concluir su gira por la costa y tras una exitosa performance con Iron Maiden en el Estadio de Vélez Sarsfield, O'Connor grabó su cuarto, álbum de estudio. Grabado en "Estudios Panda" nuevamente, con la producción del Tano Corbalán, "El tiempo es tan pequeño".
Luego de numerosas actuaciones, en el año 2006 la banda graba su quinto álbum de estudio "Estamos pariendo", con una nueva disquera: Del Cielito Records
El disco fue lanzado el 24 de agosto del mismo año. Y el primer corte del disco fue "Rock del suicida", estando en rotación por diversas radios y canales de televisión musicales.
*A principios de 2007, Alejandro Cota deja la banda y se incorporó en la guitarra Alejandro Venneri (actual integrante de "Virtual" y "Custom 71" y ex integrante de "Mate Cocido"), quien no permaneció mucho tiempo en la banda ni tampoco llegó a grabar ningún disco.
En 2008 se incorporó el guitarrista Fernando Cosenza, reemplazando a Venneri, con quien grabaron el siguiente material discográfico: "Naturaleza muerta". El disco salió a la venta el 27 de noviembre de 2008 y la banda lanza "Jungla" como primer corte de difusión del disco.
El show del día 28 de diciembre de 2009 fue el último en el que participó Fernando Cosenza, quien decidió abandonar la banda por cuestiones personales.
 Hecho que da origen a la participación por 2 shows del guitarrista Lisardo Álvarez (actual integrante de D-mente y ex integrante de Totus Toss) y luego al guitarrista Antonio "Tano" Romano como guitarrista de los 2 shows que O'Connor brindó como apertura para Metallica en Estadio de River Plate el 21 y 22 de enero de 2010.
En una nueva búsqueda de guitarrista, se incorporó Darío Casciaro el 23 de agosto de 2010, quien grabó algunas guitarras para "Río extraño". EL álbum se publicó el 19 de noviembre de 2010, cuya presentación oficial se llevó a cabo en "La Trastienda Club" el día 7 de mayo de 2011. El 22 de julio del mismo año salió a la venta "Un lugar que nunca muere", Volumen 1 y 2, ambos discos pertenecen a una re-edición de los 2 primeros discos de estudio de la banda.
 Poco tiempo después Darío Casciaro decidió abandonar el grupo para dedicarse a sus proyectos personales. Su lugar fue tomado por Iván Iñiguez (actual integrante de WOTAN) con quien grabaron un nuevo disco de estudio, en este caso uno de covers, lanzado en marzo de 2012, denominado "Un poco de respeto".
*A pesar de haber lanzado su álbum de versiones, durante el año 2012 el grupo registró escasa actividad en los escenarios, debido al regreso de Malón, banda en la cual Claudio O'Connor participa. Por su parte, Hernan García y Pablo Naydón empezaron a trabajar como productores en su estudio de grabación "El Palacio Records". Sin embargo, a fines de 2014 anunciaron su regreso a los escenarios para los primeros meses de 2015. 
LA VUELTA EN 2015
Marzo 2015, Vuelve O`CONNOR a presentarse en el VORTERIX, después de no tocar durante tres años La formación para esta vuelta está basada en la última banda de O’Connor que tenía a Iván Iñiguez (guitarra),
 Pablo Naydón en batería,
 segunda "viola" a cargo de Fernando Cosenza
Cosenza fue quien formó parte de la banda entre 2008 y 2009, que trabajaba como cesionista en los estudios de PALACIO RECORDS. 
En VORTERIX, y en la última aparición de O´CONNOR en ZADAR BAR los vimos
tanto a Iván como a Fernando adaptados al trabajo en conjunto de sus guitarras logrando la homogeneidad y solidez necesaria ya que los dos venían de ser guitarras solistas y tuvieron que trabajar bastante para lograr la química necesaria.
Y LO LOGRAN
EL CONCIERTO es una selección de todo su repertorio. 
Cosa que debe haber sido difícil a la hora de la elección ya que de los 90 temas, aproximados en total, eligieron 51 y de ahí pasaron a quedarse con 30 para el "setlist" final del show.
Es un concierto extenso, con toda la potencia de la voz de Claudio O´Connor, y tremenda banda afiladisima quienes tocan sin parar y sin errores, limpiamente los temas elegidos.

Siempre fue un proyecto muy bien pensado, muy consistente, siempre tuve en mente hacer que este proyecto se desarrolle"






"(...) la idea de despegar de lo anterior, no tiene que ver tanto con la fuerza de la música, sino con la ideología, con la temática sectaria, eso de la intolerancia a otras bandas de otros estilos, es decir que el cambio pasó no sólo por el de las notas musicales sino por hacer notar los valores que uno tiene donde realmente hay que ponerlos" 

...Y les podemos asegurar que se nota, lo lograron.
O´CONNOR una banda de METAL ROCK que ya es leyenda y de la cual queremos escuchar MAS Y MAS.
TEXTO E IMÁGENES EXCLUSIVOS DE -Las TrosKas® 2015 - 
Todos los derechos de publicación están registrados y pertenecen a LTK®
NAJCZUCK-SAPTIÈ-YORIO

sábado, 12 de diciembre de 2015

björk - venus as a boy

"LA SENSIBILIDAD ES CREADA EN LOS ÁTOMOS DEL ALMA UNIVERSAL ANTES DE QUE TU HAYAS ENTRADO AL VIENTRE DE TU MADRE."
CINTIA SAPTIE de LAS PUERTAS DE CORA



björk - venus as a boy




viernes, 4 de diciembre de 2015

ANDY INCHAUSTI & nuevo disco solista 2015: BEAUTIFUL PORN

Andy Inchausti 
Es un músico, Percusionista. Compositor. Productor y Docente.
 Que tiene amplios estudios de batería, percusión, piano, guitarra, canto, armonía, arreglos, y composición con destacados maestros de la música argentina y desarrolla una intensa actividad profesional y docente en la escena local como así también diferentes giras por el exterior.
Lo hemos conocido en el 2013 en el CENTRO CULTURAL KONEX en BUENOS AIRES, ARGENTINA. 
Les cuento algo personal: *-Recuerdo haber entrado con amigos al centro cultural KONEX, festejábamos el 25 de MAYO, FECHA PATRIA en ARGENTINA...de repente escucho a Bjork , yo saltaba eufórica, porque el sonido era maravilloso, parecía en vivo en otra versión, pues NO. Era la banda dirigida por ANDY, BEAUTIFUL TRASH ... que sonaba con la voz de Jazmín Prodan de una manera mágica. Desde allì, no solo seguí la evolución de LA BOMBA DE TIEMPO sino que, como amante de la percusión, quise saber más sobre "la banda que le hacìa percu a Bjork."." 



Este 2015 se vino con dos hijos, uno del arte y la otra, Noè, fruto del amor.
Acaba de editar "Spiritual Porno" su tercer disco solista.
 Un disco de canciones Afro Pop en el que combina percusión acústica (djembe, sabar, accesorios, set trash y batería), percusión electrónica y el Andifón, una marimba midi hecha en casa que combina chatarra y tecnología, con instrumentos armónicos, en su mayoría, virtuales. 

AQUÍ:
EL PRIMER VIDEO DE 
"SPIRITUAL PORNO"
 ZOMBIE 
(presentado en sociedad el 21 de Noviembre de 2015)
Próximamente el video de LOCA con la colaboración de ANA EZCURRA, notable artista que montó la coreografía del video, con sus bailarinas.
Spiritual Porno puedes escucharlo en:
  •  I tunes
  •  Spotify
  •  Amazon
  •  Deezer
  • Google Play
  •  Youtube
Les dejamos uno de nuestros preferidos del disco
 Esperamos les guste
 LOCA:
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SOLO 
ANDY INCHAUSTI & LISANDRO ARISTIMUÑO 


LA CARRERA PLASMADA EN DISCOS DE INCHAUSTI:
  • Solo (Independiente 2010) con Lisandro Aristimuño, Lucio Mantel, Loli Molina y muchos otros músicos invitados.    
  •  Lúmino (Independiente 2012) junto a su quinteto Los Monstruos integrado por: Lucio Balduini en guitarra, Martín Longoni en bajo y contrabajo, Martín Lambert en batería y Jesús Fernández en teclados
  •  Desde 2012 dirige el grupo de percusión Beautiful TRASH que aborda la música de Bjork adaptándola al lenguaje percusivo y con el que editó el álbum 
  • Beautiful TRASH (Independiente 2013
  • Beautiful DISCO (Independiente 2015).

Andy Inchausti es, además, desde 2011 el Director de La Escuela PERCUSIÓN

un espacio para el aprendizaje de la percusión con una enseñanza integral para todos los niveles desde y con la cual produce:
 La Percu Night, encuentros bimestrales que reúnen a las más destacadas escuelas y grupos de percusión locales con el objetivo de generar un espacio de encuentro e intercambio musical en torno al lenguaje rítmico y sus posibilidades.

Desde 2006 Es integrante de La Bomba de Tiempo y uno de los directores del grupo en el escenario. Siendo también fue director musical del grupo en el período 2010 / 2011.

 §  ANDY INCHAUSTI: www.andyinchausti.com.ar
§  Beautiful TRASH / Hyperballad (Bjork) https://www.youtube.com/watch?v=D2QVmQ7_btQ
§  ANDY INCHASTI y Los Monstruos https://www.youtube.com/watch?v=Jgh4mmsTms0

martes, 24 de noviembre de 2015

TEATRO POR LA VIOLENCIA DE GENERO 26 AL 29 DE NOVIEMBRE - BUENOS AIRES - ARGENTINA

El lunes 2 de noviembre, a las 16:30 hs, se realizó el lanzamiento oficial de la segunda edición del Festival Nacional de Teatro sobre Violencia de Género, en la sede del Museo de la Mujer - Pasaje Dr. R. Rivarola 147- CABA-. El festival se llevará a cabo desde el 26 al 29 de noviembre, en el Complejo Teatral El Vitral (R. Peña 344).
En presencia de la prensa y los distintos elencos de los espectáculos que formarán parte de esta segunda edición la comisión organizadora presentó la programación completa del I Festival Nacional de Teatro sobre Violencia de Género.
Cuando en los últimos 7 años hay más de 1.800 mujeres menos y un femicidio cada 26 horas, son urgentes acciones que acaben con la violencia patriarcal.
Este año el festival se realizará en conjunto y en paralelo con Colombia, en la ciudad de Bogotá, en donde también se estará haciendo su segunda edición, organizada por CASAE -Casa Ensamble- bajo el lema "Ni con el pétalo de una rosa".
Como en su edición inaugural, el propósito del Segundo Festival Nacional de Teatro es seguir utilizando el recurso teatral como herramienta de lucha contra la violencia hacia las mujeres. Como vehículo de comunicación, el teatro servirá para denunciar y promover el debate sobre las violencias física, psicológica y simbólica, en ámbitos como la familia, el trabajo y las instituciones públicas en donde se ejerce con frecuencia ejercicios patriarcales de poder, que en reiteradas oportunidades llegan al femicidio. La perspectiva de género en las artes escénicas sirve para la reflexión sobre la opresión de las mujeres y como disparador para potenciar el hecho creativo que aspira a la transformación social.
El festival se realizó por primera vez en el año 2013 y fue distinguido por el premio "Florencio Sánchez", logrando generar concientización sobre la temática no sólo en el público, sino también en la sociedad en general a través de la amplia difusión que dieron los medios de comunicación.

Se realiza desde el jueves 26 al 29/11 en la sala el Vitral 
direccción: Rodríguez Peña 344 
Habrá mesas redondas, obras de teatro y debates sobre las mismas. en las que se ahondara sobre la temática central del festival en las artes escénicas, con el fin de crear conciencia sobre la violencia ejercida hacia las mujeres en distintos ámbitos   

VENTA ANTICIPADA DE ENTRADAS DEL 11 AL 24 DE NOVIEMBRE 2015
16 a 19h en Pasaje Dr. R. Rivarola 147 (Bmé. Mitre al 1300)ENTRADA POR OBRA: $100.-PROMOCIÓN POR TRES (3) OBRAS: $250.-
Del 26/11/2015 al 29/11/2015



ESPECTÁCULOS PARTICIPANTES del 26 al SÁBADO 29 de noviembre

  • BUSCAR GRILLA EN "ALTERNATIVA TEATRAL. 
  • PARA ESTA CONVOCATORIA UNA DE LAS TROSKAS PERTENECE A LA COMISIÓN ORGANIZADORA, LA LICENCIADA EMMA YORIO 
    • MUY FELICES POR ELLO 

lunes, 9 de noviembre de 2015

FASHION MEETS ROCK - PREPARACION DEL EVENTO - 14 de NOVIEMBRE - Buenos Aires ARGENTINA -


¡Ya llega FashionMeetsRock!
FASHION MEETS es un nuevo y fascinante escenario para la moda, una colección de eventos multidisciplinarios, que conectan a la moda con otros mundos para alcanzar una experiencia creativa inédita.
FASHION MEETS ROCK, será la primera edición de esta nueva plataforma de UNION. 
El sabado14 de Noviembre en Mandarine Park Se encontraran La moda y la música reunidas como nueva forma de expresión.
Diseñadores y Marcas de indumentaria se reúnen en FASHION MEETS ROCK en nueve duplas para crear una colección capsula inspirada en un icono del Rock. 
Paralelamente, y con la curaduría musical del Babasónico Adrian Dargelos, representantes de la escena del rock nacional, le pondrán su música a estas colecciones.
El resultado final de este encuentro de Moda y Rock se verá en la pasarela-escenario del 14 de Noviembre en Mandarine Park.
FASHION MEETS ROCK será un festival que incluirá:
POP UP STORES,
Food Trucks y una diversidad de propuestas para que los entusiastas tengan su espacio interactivo activamente tanto con la MODA como con el ROCK.
FECHA Y VENTA DE ENTRADAS
El Sábado 14 de noviembre en el Mandarine Park, Punta Carrasco. 
  • Las VENTA DE ENTRADAS: por Ticketek. Puedes aprovechar el 2x1.
  • Te contamos que el Line up de Duplas de Diseñadores – Marca – Músico en quien se inspiraron y banda que sonará durante su pasada son: 

18 MARCAS - 9 ICONOS DEL ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS - 9 BANDAS, MUSIC
  1.  Diseñadores: Garza Lobos + Ay Not Dead....Inspiración en la banda inglesa Duran Duran y la banda en vivo será #Carca
  2. Bandoleiro + Sarkany - músico maravilloso el DUQUE BLANCO Bowie y la Banda en vivo será Ministerio De Energía
  3. Vicki Otero + Tramando. Inspirados en la diosa finlandesa Bjork , la banda será UN
  4.  Bomparola + Kosiuko . Su INSPIRACIÓN FUNK: Prince  quien acompañe ésta pasada será Juan Ingaramo
  5. Amores Trash Couture + Ona Saez estarán inspirados en el PUNK de SexPistols y los acompañaran Ibiza Pareo
  6. Not To Be Understood + Lee Inspirados en nuestros amados Ramones con la banda ZERO Kill cuyo líder es Benito Cerati
  7. Laurencio Adot + Levis Inspirados en el rocker Bon Jovi entibiados con la música de Juanse
  8. Nous + Blackmamba Trabajaron con cueros y el fuego de Sandro en la pasarela Diego Castellano tocando en vivo.
  9. Them + Cook inspirados en Marc Bolan - T.Rex- Indios


MAS MÚSICOS SE SUMAN A FashionMeetsRock tocaran:
  • Mariano Roger de Babasonicos
  • Roger + Dargelos de Babasonicos


El MakeUp
Estará a cargo de Maybelline New York como maquillaje oficial.
ALLI ESTAREMOS PARA LUEGO COMPARTIR NUESTRA EXPERIENCIA 
EMMA YORIO & CINTIA SAPTIE = LAS TROSKAS 





jueves, 15 de octubre de 2015

LAS TROSKAS . INFO CURSOS - ASESORIA DE IMAGEN - ASESORIA DE VESTUARIO -


AÑOS SESENTA UN HITO EN LA MÚSICA, ROCK , PSICODELIA, FLOWER POWER, WOODSTOCK...HIPPIES

El lujo y el glamour quedan atrás. Ahora es el turno de la extravagancia y la psicoledia.

Los 60: Rock y Psicodelia
 La cultura POP marca el camino de la moda con el uso de estampados y materiales como el plástico. Llegan las gafas grandes, de pasta y los cinturones anchos. El exitoso debut de la minifalda, de la mano de Mary Quant, es uno de los hechos claves de esta década, en lo que a moda se refiere.
Gran Bretaña desplaza a Italia y a Francia y se transforma en el centro de la movida cultural. 
El rock británico concentra la atención del resto del mundo e impone su estilo sin resistencias.
El "Mod look" arrasa. Las mujeres se demarcan los ojos con gruesas líneas negras. El cabello se usa corto o con cortes geométricos. También se usa largo con postizos. Se combinan todos los colores.
Twiggy, una cantante británica que entra de lleno en el mundo de la moda se transforma en un ícono de los 60. Su extrema delgadez deja atrás las sensuales curvas que reinaban en los 50.
En los últimos años de esta década hacen su aparición los HIPPIES. Los impulsores de este movimiento que promulga 'la paz y el amor' son los primeros en reciclar la moda y crear estilos individuales, con dibujos psicolédicos e imágenes relacionadas con los efectos de alucinógenos.
Hombres y mujeres usan los pantalones de campana (ceñidos hasta la rodilla y luego anchos). Las blusas de algodón también se imponen.
En esta década, la moda lleva las firmas de Mary Quant, André Courréges, Paco Rabanne y Elio Berhanyer.

HOY EN EL SIGLO XXI existe un revivir del MOD LOOK
Aquí les dejamos un link de lo que sucede en ESPAÑA: 
http://www.20minutos.es/noticia/1709109/0/mods/siglo/XXI/

El movimiento mod surgió en el Reino Unido y EEUU en 1960. Los mods primigenios eran chicos de clase media que vestían de forma impecable, ya que en un principio, la mayoría eran hijos de familias que se dedicaban al negocio de la sastrería, por lo que tenían acceso a las últimas tendencias en ropa que llegaban al continente europeo, y mostraban interés por las nuevas modas que llegaban del continente, tales como los trajes entallados italianos, y estilos musicales negros estadounidenses, como el modernjazz y el rhythm and blues. Está muy extendida la creencia de que tanto mods como sus rivales los rockers surgieron a partir de los Teddy boys, una subcultura que floreció en Inglaterra en los 1950s. Los Teddy boys estaban influidos por el rock n' roll estadounidense, vestían al estilo eduardino y lucían peinados de estilo tupé.
Originalmente el término mod describía a los seguidores del "modern jazz", como contraposición a trad, empleado para calificar a los seguidores del jazz tradicional. Finalmente la definición se extendió más allá del ámbito musical, para incluir otros elementos de la moda y estilo de vida, como la indumentaria europea continental o el gusto por las scooters. Los mods también estaban interesados por el pop art, el cine de la nouvelle vague francesa y la filosofía existencialista. La novela Absolute Beginners escrita por Colin MacInnes en 1959 ha sido citada frecuentemente como un retrato de la cultura juvenil londinense de finales de los 50, que fue la semilla de la escena mod en la década siguiente.
Los mods frecuentaban clubes - v.gr. 'Twisted Wheel Club'-, donde podían escuchar su música, lucir su indumentaria y mostrar nuevos pasos de baile ante otros mods, mientras que por el día desarrollaban trabajos como empleados de oficina o dependientes. Para poder mantener ese ritmo de vida frenético, recurrían frecuentemente al consumo de anfetaminas. En el relato "Underground de Mediodía" incluido en el libro de Tom Wolfe publicado en 1968 La banda de la casa de la bomba y otras crónicas de la era pop.
Según fue desarrollándose este estilo de vida y fue extendiéndose a los adolescentes británicos de todos los estratos sociales, los mods expandieron sus gustos musicales más allá del jazz y el R&B, adoptando el Soul - particularmente los sellos Tamla MotownAtlantic y Stax -, ska jamaicano y Bluebeat. Además surgieron diversos estilos deBeat y R&B británicos como los Small FacesThe WhoThe AnimalsThe YardbirdsThe Kinks y Spencer Davis Group. Otras bandas menos conocidas asociadas con la escena mod fueron The ActionThe ZombiesGerry and the PacemakersZoot MoneyThe Creation y John's Children. Además, programas televisivos con actuaciones de los grupos de moda, cobraron gran popularidad, como Ready Steady Go!, cuya presentadora, Cathy McGowan, llegó a ser conocida como la "Reina de los Mods" -sobrenombre otorgado en ocasiones a la cantante soul británica Dusty Springfield y a la modelo Twiggy-, siendo un hecho insólito para la época el que una presentadora de televisión tuviera acento obrero.
Su vehículo habitual era la scooter, típicamente Lambretta o Vespa. La principal razón del uso de la scooter radicaba en que el transporte público dejaba de operar relativamente temprano y las scooters eran más baratas que los coches. Después de que se instituyera una ley exigiendo, al menos, un espejo retrovisor en cada moto, los mods añadieron cantidades ingentes de ellos a sus vehículos - siendo habitual incluso llevar más de 10 - como una forma de burla hacia la nueva ley, también las decoraban con adornos elegantes. Estos adornos fueron típicos durante los años 1963 y 1964, aunque se retornó a una estética más sencilla y minimalista posteriormente. Un ejemplo se puede ver en la portada del disco de Quadrophenia, de The Who, en la que aparece el personaje principal de la ópera rock, Jimmy, mirando sus cuatro espejos retrovisores.
Los Mods siempre se han unido por la música. El nombre que los identifica proviene de su interés por la moda y las nuevas tendencias y de su fanatismo por el Modern Jazz, aunque también se hicieron adeptos a otras corrientes 'modernas' de la época como el arte, la literatura y la filosofía.
Los jóvenes seguidores de otra subcultura juvenil conocida como rockers - asociada con motos y cuero - en ocasiones tuvieron enfrentamientos violentos con los mods, que degeneraron en batallas campales en ciudades costeras vacacionales, como BrightonMargate y Hastings en 1964. A consecuencia de estos acontecimientos hubo cierto debate social sobre la 'juventud moderna' en Reino Unido durante los primeros 1960s. Estos conflictos inspiraron la novela de Anthony Burgess La Naranja Mecánica, en la que su antihéroe es una especie de Mod futurista, y la película de Quadrophenia, inspirada en el LP homónimo de The Who.





Chelsea U.K década del 60 contrastando con 
IMAGEN DE VOGUE CON UN ESTILO CHELSEA O "MOD LOOK" Siglo XXI



MUSICA: THE WHO, una banda tipicamente MOD LOOK

CINE: "LA NARANJA MECÁNICA" Un ícono de la historia del cine clásico y un estilo POP CON UN MIX DE MOD en su estètica deliciosamete dirigida por STANLEY KUBRICK 

woodstock 
janis joplin THE ROSE
Woodstock visto desde la óptica de los medios de prensa televisiva de la época. Nota el contraste entre el presentador y los videos que colgamos aquí para que veas el quiebre que se producía en la sociedad JOVENES LUCHANDO PACIFICAMENTE, CON ARTE MUSICA, "FLOWER POWER" Y AMOR LIBRE COLORES Y BURBUJAS...frente a un pueblo Norteamericano que trataba a los HIPPIES como "mugrosos" sucios, y vagos.
Una contradicción, una ambivalencia de poderes y de maneras de comunicar lo rígido con lo blando.
SANTANA 
PSICODELICO Y LATINO
JOE C. 
A LITTLE RESPECT FROM MY FRIENDS
Un título que era contestatario, como su letra para ayudar a sus compañeros jóvenes contemporáneos que mandaban o se enrolaban para la sin sentido, GUERRA DE VIETNAM
OTRO DE LOS GRANDES INSPIRADORES QUE MARCO UNA EPOCA, CORTA SU FAMA PERO ETERNO SU ARTE, desde la música hasta el vestir:
JIMMY HENDRIX